Par RAM CHATLANI

J'ai toujours été entouré par de l'art original. Ma mère à toujours été un peintre prolifique. Ses sœurs on aussi créé de l'art et ma sœur à réalisé une série de peintures et dessins que je trouve  remarquable. Dans les années 70, j'ai rencontré un artiste, Nikki Roundtree qui a peint les illustrations pour un livre que j'avais écrit lorsque j'avais 14 ans. J'ai encore ces images.

Dans les années 90, j'ai rencontré Simon Smith, un artiste chamanique qui peignait des œuvres très imposantes. Je les ai encore. Elles incluent des représentations du magicien Merlin, de paysages amérindiens et des paysages de l'esprit. Elles sont ce que j’appellerait de l'art « fantastique », prononcé, grand et très évocateur.

J'ai rencontré Christoph vers 2004, et il m'a régulièrement alimenté de travaux d'Art suggérant qu'il pouvait produire de l'art « curieux ».

Récemment Christoph à dédié à peu près une année à peindre une série de peintures qui sont des images de ses expériences des sept à huit dernières années . Des expériences que nous avons tous au cours de la vie. J'ai peu vu Christoph durant cette année. Pendant ce temps il se trouve que j'ai redécoré le hall d'entrée de ma maison. [voir www.tourne.eu.com]

C'est rafraîchissant d'avoir des murs blancs et propres. Comme une toile blanche, un carnet vide, ils attendent juste de la nouvelle matière. Sans l'espace, la toile, le mur, le carnet, où le travail inspiré peut-il être enregistré afin que d'autres puissent y goûter ?

J'ai suggéré à Christoph qu'il aimerait peut être accrocher un tableau sur les nouveaux murs. Finalement il est arrivé, pas avec un mais avec 22 toiles. Je dois avouer que lorsqu'il est arrivé j'étais nerveux. Une ou deux peintures peuvent être avalées par une maison de cette taille, mais 22 c'est une autre histoire.

Quelque réservation que j'avais furent rapidement dissipée alors qu'il devenait clair que ce qu'il avait produit pendant sa retraite de peinture était ce que je décris comme de l'art « phénoménal ».

Je ne suis pas un expert dans l'art mais j'ai l'expérience d'une vie d'art à la maison. J'ai vécu avec les œuvres d'art de peintres alors qu'ils évoluent, j'ai vu les styles changer, j'ai vu les techniques devenir plus osées. Les peintures de Christoph ont évoquées quelque chose dont je n'avais jamais fait l'expérience dans une maison. Elles ont complètement rafraîchi et élevé les sentiments et les vibrations présentes dans l'espace où une peinture était accrochée.

J'ai discuté de cet art « phénoménal » avec une amie de Sébastien Frère, un peintre connu de la côte du Vermillon, la maison de nombreux impressionnistes renommés de l'époque. Elle ne fut pas du tout surprise. Selon elle c'est précisément la fonction de l'art que de transformer les espaces.

Dans mon cas, il y a une autre dimension car je compris que de nombreuses toiles que Christoph avait accrochées évoquaient des expériences qu'il a eu en travaillant avec moi les art Taoïstes, Chamaniques, et de méditation durant les 6 dernières années.

Ce qui est tellement excitant à ce sujet, est que chaque peinture évoque quelque chose d'une expérience dont on ne peut pas parler. C'est ce que les artistes cherchent à faire, évoquer quelque chose que l'on ressent, quelque chose que l'on sait a ou avait une forme qui n'existe plus que dans l'esprit.

Comment pouvons nous être réellement touchés et impliqués par l'art ? Pour le peintre, c'est évident, il est le conduit à travers lequel passent les expressions. Pour l'admirateur d'art, nous cherchons quelque chose dans la peinture avec quoi nous associer, quelque chose qui nous parle, qui touche notre expérience. L'art phénoménal  de Christoph exprime ce dont on ne peut parler.

Peut-être que dans mon cas cela se produit car nous avons travaillé ensembles. En même temps d'autres ont vu ces peintures et ont été impressionnés, touchés, bougés,

Il est possible qu'à travers sa peinture d'autres soient similairement touchés et c'est pour cela que j'ai encouragé Christoph à offrir aux autres un voyage : de la rencontre à l'expérience, à l'expression. Ce n'est pas seulement la peinture qui évoque le sentiment, qui élève l'esprit, la vibration, c'est l’événement tout entier.

L'art phénoménal peut élever notre vibration, la vibration de l'espace dans lequel nous vivons. Il peut soutenir le processus d'arriver à un point de repos et relâchement profond, comme lâcher un bagage que l'on a porté trop longtemps. Finalement quand il est accroché au mur, il procure un rappel régulier du comment lâcher prise : nous devons rencontrer ce qui nous retient. Nous devons faire l'expérience de son surgissement et de sa chute. Exprimer son passage est optionnel, cependant cet aspect, l'expression est je pense ce qui peut assurer une étape dans le processus de guérison. Dans ce processus, on lâche toute évaluation personnelle de notre capacité ou habileté. Ce que l'on a besoin d'exprimer, comment on l'exprime va émerger sans considération ou préméditation. En cela est la clé. Entrer dans un processus où les pensées et stratégies ne sont appliquées que pour le choix des matériaux.

Quelque soit la manière dont vous rencontrez cet art, il est clair qu'une porte est ouverte à nous tous pour faire des expressions que nous devons faire pour élever notre vibration.

 L'utilisation de la peinture, en tant qu'artiste ou en tant qu'aspirant est un bon moyen. Additionné à cela l'intention de faire la rencontre, de rencontrer l'expérience puis de l'exprimer, et la formule évoquera sûrement une légèreté de sensation qui élève votre espace et élève votre âme.

Rencontre, expérience, expression : Atelier d'art phénoménal avec Christoph Souques.