Né en 1971 à Paris, Christophe Souques quitte très tôt le cocon familial, après un bac d’économie, pour suivre un chemin qui lui est propre. Installé en Provence, il commence à peindre sur du carton. Il ne connaît rien à l’art, ne s’y intéresse pas vraiment, et pourtant, il peint, il dessine, animé par une urgence intérieure qui l’initie peu à peu à la patience et à la contemplation.

Vers 25 ans, il rejoint un collectif d’artistes à Lyon. Là, il y rencontre un jeune peintre camerounais, forgé dans le graffiti sauvage, et un sculpteur classique, rigoureux dans la matière et ses exigences. Entre ces influences contrastées, Souques poursuit son apprentissage pictural seul, dans la modestie des ateliers collectifs. Déterminé et discipliné, il comprend que l’essentiel n’est pas d’accomplir, mais de créer.

Attiré par le voyage, il quitte Lyon et part vagabonder avec ses peintures. C’est à ce moment qu’il rencontre Mirsad Hadzikaric, peintre philosophe et joueur d’échecs bosniaque, qui l’invite dans son école, fondée sur des réflexions philosophiques et contestataires. Ensemble, ils participent au groupe Scarecrow, sous le manifeste La beauté sans élégance, une véritable épopée artistique et intellectuelle. Ce mouvement, percutant dans le climat de l’époque, forme Souques à une expression sincère, libérée de l’art décoratif ou flatteur : la priorité est de dire quelque chose, sans se soucier de plaire.

Après cinq années de cette expérience, marquée par des expositions dans le Sud-Est, à Paris et à Sarajevo, Souques reprend son chemin solitaire. Ses peintures mêlent pigments, bois et chiffons, dans un langage brut, vivant et élémentaire, héritage subtil de la « beauté sans élégance ». C’est à cette période que le galeriste Charles Zalber découvre son travail et l’expose au côté de Basquiat et de Tapies. Dans ses œuvres, Zalber voit à la fois des mythes anciens et une dimension sacrée profonde. La disparition prématurée de Zalber met fin à cette collaboration, et Souques poursuit son parcours hors des circuits traditionnels, libre et autonome.

Cherchant toujours à approfondir sa pratique, il voyage en Israël, en Inde et en Orient, s’initiant aux pratiques méditatives et martiales, aux enseignements taoïstes et toltèques, aux méditations bouddhistes. Ces rencontres stabilisent et nourrissent sa création. De retour en France, il s’installe dans les Pyrénées, où il vit une période très productive, entrecoupée de séjours en Suède, Californie et Maroc, réalisant ses séries emblématiques Noir et Or : un langage mystérieux, un symbole du subconscient et de la clarté de l’esprit.

En 2019, il choisit de partager son art plus largement et organise un tour d’Europe en camion, le SOS Spirit Of Sharing, qui donne lieu à de nouvelles expositions et rencontres, dont celle du galeriste André Simoncini au Luxembourg.

Entre 2022 et 2024, Souques ouvre sa propre galerie au centre culturel de Montolieu et recentre sa pratique sur de grands formats et des installations immersives mêlant peinture, vidéo et bande sonore. Puis il rencontre Joëlle Lalande et installe ses ateliers dans la Maison Manaut à Chalabre, en Occitanie, poursuivant un chemin artistique à la fois libre, exigeant et profondément vivant.

Charles Zalber parlera d'une approche ethnique contemporaine de la peinture de Christophe Souques. « Christophe Souques mêle et amène le figuratif et l'abstrait dans leur jonction et dans des peintures qui évoquent la pensée aux peuples autochtones et aux mythes. » 
Charles Zalber ( Galerie Lucie weills & seligman - Paris 2007 ).

« C'est un travail vraiment Protéi-forme, qui se préoccupe de deux facteurs : Travailler vraiment l'antériorité, aller oscculter les sources et en même temps, faire un travail sur son propre inconscient, et c'est cette 'chimie' entre le travail sur l'inconscient et l'antériorité qui fait que c'est un travail d'un grand intérêt. Un interêt créatif et en même temps il s'inscrit à part des considérations de marketing, il doit s'inscrire dans cet impératif, à toujours se rechercher, à toujours se remettre en question, qui est le propre de l'Art »

André Simoncini ( Galerie Simoncini-Luxembourg 2019 ).

« L’art soulève des questions, surtout lorsqu’il ne peut être facilement classé ou typifié. C’est l’art de Souques : atypique, au-delà de toute classification reconnue. Ce n’est pas seulement à cause de la nature de l’imagerie, mais surtout à cause du processus invisible qui la soutient. Comme la réaction aux premières peintures impressionnistes, son travail produit la même réaction : la perplexité peut-être. Il n’y a aucune attention aux images formelles ou aux détails, mais l’image et le détail sont tous deux méticuleusement présents dans la méthode scrupuleuse et attentive de sa production. Comme une grande partie du monde, de nos corps, de nos interactions, la majorité du processus est invisible. Pour beaucoup, cela n’est jamais connu. Comme les impressionnistes avant lui, Souques ne cherche pas à faire une déclaration. Les images font la déclaration : nous percevons tous les choses différemment. En y regardant de plus près, quand on ressent vraiment cet art, surtout en présence du peintre lui-même, on peut se sentir comme transformé dans un monde où l’on peut comprendre le message le plus universel des impressionnistes : les choses ne sont pas ce qu’elles semblent être. Et nous n’avons pas besoin de comprendre pourquoi ou d’expliquer ce que nous ressentons et percevons. Il y a un potentiel dans de telles images pour que nous nous sentions à l’aise avec notre incompréhension. L’œuvre de Souques est vaste. Elle couvre l’ensemble du cosmos. Les styles dans lesquels il peint ou dessine sont si divers qu’on pourrait être pardonné de penser qu’ils sont le produit de différents peintres. Elle ne pose aucune question au spectateur, mais le spectateur demandera et cherchera. Qu’est-ce que cela signifie ? Plus important encore : pourquoi est-ce que je ressens ce sentiment ? C’est ce qui impressionne. Pas seulement l’art, pas seulement l’artiste, mais la combinaison de l’art, de l’artiste, du spectateur et du contexte. Cela va au-delà de ce que nous pourrions espérer expérimenter dans une galerie. En effet, ses galeries ressemblent davantage à des sommets de montagnes où l’on peut recevoir la connexion la plus sublime avec la force inconnaissable et indescriptible qui nous anime. Et Souques ne dirait rien d’autre que cela ressemble à n’importe quoi si nous pouvons voir de la manière appropriée, simplement un reflet du mystère cosmique : rien en particulier et pourtant quoi que ce soit. Près de 200 ans après l’apparition des impressionnistes, nous commençons peut-être à comprendre ce mode d’art, l’aspect que l’œuvre de Souques offre si nous permettons à notre intellect et à notre désir de certitude de se détendre : nous comprenons que l’art peut provoquer une relation plus profonde et indescriptible avec nous-mêmes et avec le monde. Comme la musique, certains airs ne sont pas pour tout le monde. Mon expérience de plus de 20 ans de collection de son art est celle d’une présence au-delà de l’artiste et au-delà de l’œuvre d’art. Il ne peut y avoir d’expression de génie plus élevée que cela. Avoir son art sur les murs de mes maisons, c’est plus qu’une affiliation ou un mécénat avec un artiste. C’est participer à une conspiration des plus ludiques : malgré toute notre intelligence et notre progrès, nous savons finalement sans savoir. Et en sachant sans savoir, nous commençons à ressentir au niveau le plus profond. Je dirais donc en fin de compte, comme certains commentateurs des premiers impressionnistes : ce n’est pas du tout de l’art. C’est une thérapie de l’âme. »

Ram Chatlani ( mécène)
Avocat des droits civiques qui est apparu dans certaines des affaires les plus médiatisées des années 1980. Il est le petit-fils d'un pêcheur de perles indien. Il a quitté le droit pour se consacrer à des activités difficiles à décrire. Son père était diplomate au Caire pendant la Seconde Guerre mondiale, sa mère était issue d'une famille arménienne turque vivant au Caire, titrée par le roi Farouk. Il a été entouré d'art et d'artiste depuis sa naissance. L'arme la plus féroce est le sourire.

« L'œuvre de Christophe Souques possède une identité forte propre à son créateur. Informelle, son unicité est indéniable ; sur chacune de ses toiles la poésie et le mystère nous emportent vers des mondes oniriques... Du bleu lumineux au vert ténébreux, du brun enrouillé au rouge flamboyant, la palette de l'artiste est large. Travaillées dans l'épaisseur ses couleurs sont des univers de matières en fusion ; les nuances y foisonnent à l'infini des possibles... Ici ou là, empreintes de vie, ou âmes en suspension dans l'impermanence, surgissent des figurines métissées de bois, chiffons et cordes entrelacées, la minutie avec laquelle elles sont réalisées est étonnante ; même si de l'une à l'autre, le détail est presque imperceptible à l'œil, chacune d'elles porte et assume sa différence... Toile bleue, maintes nuances nous emportent sur la mer des grandes solitudes où flotte une humanité en mouvement, porte entrouverte sur d'autres réalités : la lumière nous mènera-t-elle sur des chemins insoupçonnés ? Là-bas, une toile noire, des elfes ou peut-être des anges émergent du néant et se jouent des profondeurs abyssales... Sur cette autre, des cariatides funambulent dans l'espace, certaines s'élèvent, d'autres se dissimulent, n'en restent qu'empreintes à demi estompées ; soudain le vide prend la parole... Les compositions de Christophe Souques repoussent les limites de l'abstraction. Leurs interprétations laissent place à tous les probables et nous entraînent, comme dans un jeu de miroirs, dans des abysses où le spectateur se rencontre avec lui-même. Voyage chamanique, nous entrons en relation avec des mouvances, des énergies qui nous échappent autant qu'elles nous habitent... »

Philippe Lemoine 2016 ( écrivain/ centre d'Art contemporain de Gruissan ).